На этот скетч было потрачено 30 минут. Потом я побежала. А когда прибежала, взглянула свежим взглядом — и решила ничего не менять. Пусть уж как получилось — зато всего 30 минут.
На этот скетч было потрачено 30 минут. Потом я побежала. А когда прибежала, взглянула свежим взглядом — и решила ничего не менять. Пусть уж как получилось — зато всего 30 минут.
Когда я в начале марта ездила в Екб одна, мне толком не удалось порисовать. Хотя, в планах было.
А сейчас ездила с ребёнком, и всё удалось. В поезде рисовать сложно, трясёт же. Но наброски, «занять руки», и прочие тренировки — самое то. Особенно, теперь, когда люди могут часами сидеть неподвижно, уткнувшись в экран 😂
Иногда мне присылают две фотографии к одному заказу: портрет и какую-нибудь из интернета. Угадайте, зачем?
Чтобы «вот этого» человека одеть «вот в эти» одежды. Костюм царя, костюм роскошного тела, с какими-нибудь присвистами, которых в реальности могло бы и вовсе не быть никогда.
Пришла к выводу, что всё-таки я этого не понимаю, и мне это не близко. Видела много предложений «подарочной печати на холсте», когда ты присылаешь фото, голову приставляют к какому-нибудь костюму, печатают, сверху лаком покрывают — и вуаля! — готова роскошная «картина маслом». Оно, конечно, каждому своё, но… прям даже говорить об этом не знаю что 😂 Что за бред?
Человек прекрасен в том виде, в каком он есть. Выдумки — это излишества. Когда рисовала этот⬆️ портрет, не могла отделаться от воспоминаний о Софичке.
Есть такое произведение у абхазского писателя Фазиля Искандера — «Софичка». Кстати, рекомендую) Главная героиня, рано овдовев, решила съездить в столицу и заказать большой фотопортрет погибшего мужа. Фото у неё было только «на документы», а ей хотелось, чтобы он улыбался. Она думала, что если в фотоателье смогли «посадить» её знакомого на коня, то смогут и «заставить» улыбнуться её Роуфа. Но нет. «Посадить» человека на коня умели и в абхазском фотоателье сталинских времён, но поменяй ему улыбку, взгляд — и это уже будет другой человек.
Для меня и пририсованное тело на коне — это другой человек. Больше не возьмусь никогда. Не моё это. Нужно было пройти, чтобы это понять.
Но этот результат, кстати, вышел вполне неплох.
Вот ведь закономерность… Когда делаю набросок, точно знаю, каких оттенков не хватает.
Но когда прихожу за этим цветом в магазин, то он или не нравится, или его нет, или я забыла, какой нужен. Приходится наугад. Художественная лотерея. Или даже …художественный ночной клуб. Как в фильмах или книгах.
Приходишь, значит, бодрячком в худ.магазин. Принимаешь пару шотов в виде рассматривания штук, которые даже в отдалённом будущем не планируешь покупать. Разогрев этакий. А пришёл ты, допустим, за одним маркером. Идёшь к нужному стеллажу. Щупаешь, трогаешь, пробуешь. Знакомишься, значит. Все нравятся, все классные, голова кружится от восторга, кое-как делаешь выбор, покупаешь один и приводишь его домой. Открываешь скетчбук, заносишь над ним новенький маркер в ожидании страстного дикого безудержного наброска.
И тут начинается. Оттенок не тот, тон не тот, слишком спиртовой, слишком акварельный. Пелена художественного опъянения спадает.
Отличие от реального клубного знакомства в том, что маркеру нельзя вызвать такси и отправить восвояси. Приходится как-то выстраивать отношения.
И стерпится-слюбится — это как раз про эту ситуацию.
Но тот, что на фото, мне нравится)